试想一下，你辛辛苦苦几个星期、做各种调查与研究，肝出的方案，却被只会舔领导的同事轻松把功劳抢走。
或者是，你已经为公司兢兢业业奉献多年，无论是资历还是能力早就应该升职了。结果，空降的顶头上司却是一个履历普通、只会耍嘴的家伙。
可能很多人都有那么一刻，会觉得世界非常不公平。再多的努力，也比不上投个好胎。
假如，你和这老板遭遇空难，流落荒岛。这时候，什么头衔、银行存款、职位都毫无意义……
瑞秋·麦克亚当斯在片中饰演一位工作能力很强，但却因为形象老土、不善社交而被排挤的职场边缘人。
而迪伦·奥布莱恩则是一个不学无术的冷血富二代老板，完全看不上土里土气的瑞秋，随时都想把她开除。
原以为，这又是一部职场底层受难记。却因为一场意外的空难，两人流落荒岛，形势迅速发生变化。
瑞秋平时学得的那些野外求生技能，让她成为这个岛上真正的老大，而蜜罐子长大的富二代迪伦，倒成了只求对方赏口饭吃的小弟。
表面看，这好像是一部带有惊悚元素的荒岛求生电影，但实际上，这是一场酣畅淋漓的职场权力实验。
影片对当代职场文化，甚至资本主义阶级结构以及性别权力进行了一场精彩的解构与讽刺。
也是因为这个原因，本片在北美上映之后，获得非常好的评价。作为一部投资只有4000万美金的中等成本影片，本片的全球票房已经累积至8300万。
而且，在这个IP与续集作品横行的今天，本片作为一部无IP、纯原创、中成本电影，其存在本身就令人敬佩。
影片一开始就以各种细节，具象化了一个充满着种种不公与PUA的职场环境。女主在公司的各种不合理遭遇，相信每一个有过职场经验的办公室底层，尤其是女性观众，可能会有特别强烈的共鸣。
更可怜的是，即便有再多不满，转头领导有事找你，你还得满脸是笑地继续为他服务。
不过呢，这个片子并不是让我们跟着角色憋屈的。前面也说了，这就是解压型电影，影片最终还是要帮我们高强度情绪排毒的。
很快，当两位主角流落荒岛，女主平时积累的那些野外生存知识，马上让她成了这里的老大。而那个富二代老板，不光毫无生存经验、甚至腿还受了伤，所以，就只能乖乖当小弟了。
更好玩的是，这样一部充满权力博弈和野外生存张力的影片，在北美的观众评价中，还是一部口碑极佳的约会型电影，很多人都认为这很适合情侣观看。
山姆·雷米导演的特点在于，他非常擅长把恐怖元素与喜剧元素融合在一起，就像他当初的“鬼玩人”系列那样，虽然本片同样有很多大尺度和血腥场面，但又会伴随着各种荒诞与黑色幽默的元素。
这种非常多元的观影体验，倒是确实很适合情侣观众，会让你有点害怕，但又不会只觉得恐怖，因为还有很多其他混杂的情绪，以增加影片的可看性。
之前看到有媒体评价本片：现在的观众总抱怨电影没以前有意思了，其实问题不在于电影形式，而在于摄影机后面少了一个真正的怪胎。
我觉得，本片最有趣的地方就是，他把自己的恶趣味、出色的节奏把控以及强烈的个人风格非常好地融合在了一起。
影片的观感让人愉悦且多元，无论是他标志性的视觉风格、还是情节上的多重反转以及出色kaiyun的角色表演，这绝对算是山姆·雷米这些年重回巅峰的一部作品了。
作为一部荒岛题材，影片大部分时间其实主要靠瑞秋和迪伦两位演员的对手戏撑起来。
但在《请求救援》里，完全是颠覆式的表演，无论是一开始那个土里土气、不善社交的普通打工人。
还是到了荒岛上，突然野性爆发、大杀四方的强力女战士，她在这两种角色形象中，都贡献了让人非常亮眼的表现。
她满身泥土、汗水和血浆，通过极具张力的表演，完美演绎了一个职场边缘人向荒野求生达人蜕变的过程。
虽然，这是一部双主角的电影。但其实，她才是影片真正的kaiyun核心，不仅主导了整个剧情，也拥有非常饱满的发挥空间。
当然，迪伦的表演同样让人惊喜，也是因为他的角色的衬托，才显得瑞秋更加亮眼。
一开始，这是个脑袋空空且冷血的富二代老板，到了岛上，则变成一个一无是处、空有骄傲的有毒男性。
甚至，他用各种细微的表情变化，向观众生动展示了男性特权和虚伪光环是如何在权力结构重构之后，一步步坍塌的。
虽然，影片确实探讨了职场性别这一热门话题，但又在此基础上更进了一步。其实它探讨的更是资本社会里，权力对人的异化。
当权力结构发生变化，人性也会发生变化。于是，影片也从性别话题，演进为对整个制度的反思，并进一步增加了影片的讽刺感。
这样的处理增加了影片的深度，可能也增加了一些争议，会让一些观众觉得角色的转变不是那么合理，情节发展过于疯狂，甚至有些为了反转而反转。
我们都明白，在现实生活里，你无法真正推翻那不合理的等级制度。我们仍要看别人脸色、仍要做一个忍气吞声的牛马。
《请求救援》这种电影，其实是用非常粗暴的方式，去打破固化的阶级、并重构权力结构。
当头衔失效，办公室政治消失，原有的权力不再管用，彼此的地位也许瞬间就会发生逆转。
影片也是希望观众以这种方式，重新思考你的能力、判断力和韧性，并去寻找人生的另一种可能。
